О художнике

Зорин Владимир Николаевич — известный российский художник-график, продолжает традиции старых мастеров реализма, владеет сложной техникой изготовления офорта и литографии.

Член Союза художников России. Его офорты экспонировались на многих Российских и международных художественных выставках. Офорты и литографии хранятся в 7-ми музеях России и находятся у коллекционеров более 50 стран мира.

Создано 160 офортов и литографий. Выполнены заказы для корпоративных подарков, среди клиентов: РЖД, Московская Городская Дума, известные банки и фирмы, частные лица.

Биография

• Родился в Москве в 1960 г.
• С 1977 г. по 1983 г. учился в Московском архитектурном институте.
• С 1985 г. преподает рисунок и живопись в Подольской детской художественной школе.
• Член Союза Художников России с 1990 г.
• В 2008 г. был избран в бюро секции графики Московского областного отделения Всероссийской творческой общественной организации "Союз художников России".
• Живет в г.Подольске.

О Творчестве

Крупный мастер современного офорта, график «милостью божьей», умеющий с завидной легкостью передать скупым языком офортной иглы ускользающие тени от листвы на монастырской стене, или с отстраненной иронией и обстоятельностью даггеротипа запечатлеть уголок старого города, серебро подернутой инеем травы и свернувшийся сухой лист, беременный будующей бабочкой - «все это дежурные, заведомо комплиментарные штампы, оплаченная лесть», - решит искушенный читатель искусствоведческих текстов и ..., думаю, будет приятно разочарован уже при беглом взгляде на работы Владимира Зорина. Зритель же внимательный и благодарный, надеюсь, простит мне мою «выспреннюю болтовню» и, не дочитав до точки, уютно завалившись в кресла, примется неспешно, возможно вооружившись лупой, перебирать листы мастера. Именно это желание возникло у автора этих строк при первом знакомстве с офортами Зорина.

Рожденный в Москве в начале 60-х годов прошлого столетия и, окончив в 1983 году МАРХИ, он безболезненно воспринял противоречивые увлечения предыдущего поколения, отобрав для себя (чутье гурмана) то, что отвечало его онтогенетическим позывам: гравюры Дюрера и Верхоланцева, архитектурный «бред» Пиранези и Фомина, цветные «галюцинации» мастеров Укие-э и Кьяроскуро, Анны Остроумовой и Фалилеева и, наконец, линейные излишества «младших мирискусников». И уже первые опыты в области обрезной гравюры, относящиеся ко второй половине 80-х годов, обнаруживает бесспорное родство с представителями вышепоименного «фамильного» ряда.

В эти же годы он обращается к офорту. Легкие пейзажные акватинты еще хранят следы его блестящих, но, увы, немногочисленных акварелей.

В начале 90-х годов Зорин уже сложившийся мастер-офортист, владеющий полным арсеналом технических возможностей глубокой печати. Отдавая предпочтение пейзажу, он насыщает свои листы деталями быта провинциальных городков России, всегда выдерживая мягкую лирическую тональность. Толика холодности и отстраненности сквозит, быть может, в его циклах, посвященных двум столицам, но и это лишь оттенок органически присущего ему лиризма. Лучшие работы этого периода неоднократно экспонировались на выставках и воспроизводились в художественных изданиях.

Последнее время мастер отдает себя цветному офорту в несколько досок, предпочитая тональное пятно активному штриху. Он один из немногих, кто обратился к этой полузабытой технике. Полагаю, не рискуя впасть в преувеличение, названную серию гравюр следует считать если не пиком расцвета дарования художника то, во всяком случае, одной из ступеней на подступах к нему. Бархатная глубина тона, чего не доставало его ранним акватинам, почти акварельное созвучие палитры в сочетании с четко дозированным в деталях штрихом - то, что делает эти пленительные листы, смею надеяться, предметом вожделения не только для знатоков и профессиональных собирателей, но и для любителей графики вообще.

Георг Грасхюпффер (Georg GrashupfFer)
художник, реставратор, поэт, искусствовед